福建永定：古建筑“福”文化的传承延续******

　　中新网福建永定2月3日电 (黄秋萍)“福”文化是源自中国的民俗文化，它的涵盖面非常广，伴随中华民族几千年历史文明的变迁与发展，如今已经渗透到了人们生活的方方面面中。

　　在福建省龙岩市永定区蕴藏着丰富多彩的“福”文化，在古建筑、古民居、古石碑等，刻留着“福”字的图案和形制，其饱含着先人的智慧与情感，展现了深厚的历史积淀和文化底蕴，也寄托了大家对美好生活的期盼和向往。

　　东南亚著名锡矿大王胡子春的故居荣禄第，位于永定区下洋镇富川村豪仕窠自然村内，该宅始建于清光绪二十九年(1903年)，是永定古民居建筑的典范和代表。2018年，荣禄第古民居整体被福建省人民政府定为省级文物保护单位。

　　来到荣禄第，首先看到的是大门门楣上方红墙上的“荣禄第”三个大字，大门嵌字对联“荣叨祖德禄受皇恩”，是清光绪皇帝御赐，而门楣上“福”“禄”两个石刻门簪，以篆书为基础，配合龙纹造型组合而成，图饰均匀，形象逼真，近乎游离腾飞，具有很高的艺术欣赏价值，象征着楼主三次捐资三百万两白银给清廷，受封“荣禄大夫”的荣耀。据悉，“龙纹”图案，在一般建筑构建或装饰中，是不能轻易使用的。

　　“胡子春乐善好施，在当时清政府内忧外患的时候，先后三次捐资300万两白银建铁路、扩海军、开琼矿，并在国内开办中华学校等(九所)中小学，被清政府封为邮传尚书、荣禄大夫等。门楣上‘荣禄第’三字，还有旁边的对联‘荣叨祖德，禄受皇恩’，这些都是清光绪皇帝的御笔。”永定区下洋镇富川村村干部胡电光说。

　　荣禄第还收藏慈禧太后的“福”“寿”两字的墨宝，该“福”字黄色绢底，爪龙纹红地，书法圆润、秀敛。在厅堂、屋檐、门槛，门楹、窗棂边，还有一些彩塑、石雕、木雕，以蝙蝠、龙、鹿、花草等为题材，表示吉祥如意，雕画生动形象，内容丰富，工艺精巧，虽历经风雨，依旧保存完整。

　　“福”不仅是一个字符，其背后更承载着人们的精神寄托和美好诉求。如今，在乡村振兴的道路上，永定区下洋镇通过深挖不同的乡土文化根脉，做到以文化人、以文养德。而“福”文化在本土的传承延续中，早已潜移默化、内化于心，塑造着人们的价值理念，成为砥砺前行的强大动力。(完)

花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******

　　金丝翼善冠

　　“繁花锦绣”捧盒 吴燕

　　“好事成双”柿子捧盒 吴燕

　　【艺术手札】

　　花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。花丝镶嵌又称细金工艺，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合，作为中华民族历史上的千载古艺，其精致、细腻、华丽的特色代表了金银器传统工艺的巅峰。

　　当人们看到一件花丝镶嵌作品时，往往无法用语言来形容它的美。360度全景观看，每个角度都婀娜多姿，美轮美奂，仿佛不是人为，而出自天工。但人们对花丝镶嵌的了解相对匮乏，即便在北京，对它的认知度也并不算高。究其原因，一方面是因为其工艺繁复、用料昂贵，古时多为皇家所用，百姓在民间很难见到；另一方面是其制作过程漫长而枯燥，需要具有虔诚之心及坚定意志的人来完成，很多人往往沉不住气，半途而废。

　　我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期，出土的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多，到东汉时制作技艺更加成熟。魏晋南北朝至唐宋元时期，该制作技艺得到不断发展与完善。唐朝国力强盛，经济繁荣，文化发达，花丝镶嵌制作技艺进入全新的发展阶段。两宋时期，金银器的制作风格不再像唐代那样气势恢宏、雍容华贵，而是追求新颖雅致的格调，充满了生活气息，具有典型的时代特色。到了元代，北方游牧民族的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁，讲究实用性。

　　明代万历皇帝的金丝翼善冠，被认为是中国古代花丝镶嵌制作技艺的代表作之一。精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，正是对这项精妙工艺的高度概括。可以说，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史。及至清代，皇家金银器的制作更加奢华，追求雍容华贵、富丽堂皇之感。

　　正是经历了明清两代的发展，皇城脚下才形成了当今独特的北京花丝镶嵌制作技艺。北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，发展出了独特的皇家宫廷艺术风格，以编织、堆垒等技艺见长。一件精美的花丝镶嵌工艺品往往是多种工艺的结合，制作工序极为复杂。首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝、镀金、压亮、镶嵌等工序才算最终完成。

　　近年来，随着国家对中华传统非遗文化的重视以及文化自信的不断增强，我们欣喜地看到，非遗国礼频频亮相国际展会，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷，“大国工匠”的评选与技术交流、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化的载体，得到了继承与发扬，薪火相传、后继有人。

　　在当今的市场经济环境下，非遗传统技艺产品想要突出重围，获得一席之地，就要从思维上创新，从技术上改良。通过多年来对工艺的探索以及从事产品开发积累的经验，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律，创新既要体现出工艺的特色、时代的特征，同时在设计理念上还要符合当今市场的需求，精准定位，适时转变发展的方向。

　　传统的花丝镶嵌技艺因消耗较多的贵金属材料与人工成本，价格过高，制作周期较长，难以得到市场认可。怎样才能突破这一瓶颈呢？可以从材料的选择以及搭配比例上进行调整。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时，便融入了将贵金属与其他材质相结合的理念。在拟定设计方案时，我选用了传统中式的红与金二色，给人以高贵典雅的享受。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺，大面积的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺。花丝的金与景泰蓝的红相映生辉，端庄大气，同时也节约了材料成本，两全其美。

　　在设计“有凤来仪·凤冠套装”时，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图的制作，不仅可以快速呈现出产品各角度的效果，还可以及时调整产品结构中不妥当的地方，比手工制作完成之后再调整要节约出大量的时间和精力。在实际制作中，我将手工工艺与机制工艺相结合，最终的呈现效果毫不逊色于纯手工制作，不仅节省了大量人工成本，且能够形成量产，便于销售。这些产品试制的成功案例，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员的信心。在当今的信息时代，适当地引入计算机辅助手段，改变传统设计制作的流程，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展。

　　弘扬中华优秀传统文化，传承工艺美术非遗技艺，希望有更多的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去，让这项巧夺天工的古老技艺继续在人间闪耀着迷人的光彩。

　　（作者：吴燕，系北京工艺美术大师、北京市高级工艺美术师）